林语堂先生曾给苏东坡作过这样的评价：

　　我可以说苏东坡是一个不可救药的乐天派，一个伟大的人道主义者，一个百姓的朋友，一个大文豪、大书法家、创新的画家，造酒试验家，一个工程师，一个憎恨清教徒的人，一位瑜珈修行者、佛教徒、巨儒政治家，一个皇帝的秘书、酒仙、厚道的法官，一位在政治上专唱反调的人，一个月夜徘徊者，一个诗人，一个小丑。
       
　　——《苏东坡评传》

　　语堂先生智慧过人，对苏东坡复杂多面的人格、丰富坎坷的经历之概评可谓是精妙独到。然而，在这一连串如珠的妙评中，我最为欣赏那句——“一个月夜徘徊者”，在我的脑海里，苏东坡就是这样一个形象：月明林下，散襟啸怀，吟诗饮酒，踽踽独行。他的诗文有很多地方写到月夜：“明月几时有，把酒问青天”， “但愿人长久，千里共婵娟”，明月夜，短松冈”，“天净纷鸿犹戢意，月明惊鹊未安枝”，以及《赤壁赋》中月夜泛舟、拍舷而歌的清灵。

　　有幸，一个月朗星稀之夜，我叩开了这位文化巨人在眉山童年、青少年时代的故居，几乎“见到了”他“月下徘徊”的身影。

　　那日中午，我和朋友乘船从成都沿江顺流而下，沿途风光明丽，峰峦叠翠，晴空湛蓝，成都平原秀美风物尽收眼中。一路上船靠靠停停，约摸傍晚时分才到达眉山。眉山，在宋时属嘉州府，是嘉州通往省府成都的必经之地。今眉山镇大体保留了古镇的风貌，建筑质朴，古韵犹存。我们从南面入城，向一路过的老者询问苏拭故居，老者伸手遥指不远处的纱毂行。我们匆匆赶至故居所在地，正值即将闭门时分。门卫本欲不让我们入内，见我们远道而来，心意诚恳，又加上好说歹说，央求半天，才让我们进去了。

　　“三苏”故居原是一所面积约五亩的庭园，古朴、典雅。苏东坡曾有诗描绘道：“家有五亩园，么凤集桐花。是时鸟与鹊，巢彀俯可拿。”苏家在当地是望族，宅院建构别具气派，常有鸟鹊栖树做巢，啼声不绝于耳，庭院内四时香满园中，引得有凤来仪。

　　后来，苏家举家迁往京城(开封)，故居逐渐衰敝。明代洪武年间，眉山的人们为纪念苏洵、苏拭、苏辙三大文豪，捐资将故居改建为“三苏祠”。解放后，  “三苏祠”又几经维修，现已成为眉山镇最重要的古迹胜地。 “三苏词”占地面积为五万余平方米，四周红墙环绕，墙下有碧水潺潺流过。在落日的余晖中，“三苏祠”显得更加空灵、悠远。

　　故居大门正上方悬有“三苏祠”三个大字，字体雄浑豪迈，笔力遒劲，是清代大书法家何绍基亲笔题写。门区两旁挂有一副对联：“一门父子三祠客，千古文章四大家”。上联说的是苏氏父子三人文才出众，位于“唐宋八大家”之列，为后世景仰；下联则是说苏拭与韩愈、柳宗元、欧阳修又并称为“四大家”，为当时的文坛领袖。

　　进入大门，有一条长约二十余米的大道，两旁古木参天，绿荫如盖，倦鸟乘落日余晖纷纷归巢。沿大道向前，一路清香扑鼻，眼前赫然矗立着一座雄伟的大殿，这便是“三苏祠”的中心建筑。

　　此时月上东山，西天已隐去了最后几抹晚霞，远近的房屋中都亮起了灯，园中显得幽静无比。我们踏上正殿前的石阶，沿走廊仔细辨析渐渐隐没于夜色中的匾额、对联。正殿大门正中悬挂有三张朱红黑字的大匾，分别是“是父是子”，“文章气节”，“文峰鼎峙”，均是赞扬苏氏父子的高洁人格和文学成就。在主殿的圆柱上，还挂有几副长联，其中最引人注目的是清代光绪年间云南状元杨庆远题写的一副：

　　宦迹渺难寻，只博得三杰一门，前无古，后无今，器识文章浩若江河行大地；天心原有属，任凭他千磨百炼，扬不清，沉不浊，父子兄弟依然风雨共名山。

　　长联高度赞扬了苏氏父子于宦海沉浮，风雨坎坷之中，仍自持气节，志高格清，其人品之崇高，文风之纵逸，如江河浩荡，日月霁光。

　　正殿的大门本早已关闭，但好心的管理人员见我们游兴正浓，便不厌其烦地重启门扉，并亲自引领我们人内参观。在朦胧的灯光照射下，我们看到了正殿中央挂着两幅明清两代绘制的木刻像《三苏图》、《东坡签展图》。刻像因年代久远略显模糊，但苏拭父子峨冠博带、飘逸洒脱的形象仍清晰可辨，尤其是苏拭雨笠屐鞋，气定神闲，超然物外的神情，令人神往不已。殿内还摆放有一些仿明清时的家什，古色古香，不知道其中是否有“三苏”当年的故物?殿内墙壁上还挂有一些题诗，其中给我印象最为深刻的是朱德委员长1963年游“三苏祠”所题的诗句：  “一家三父子，都是大文豪。诗赋传千古，峨媚共此高。”语言平易、晓畅，透露出朱委员长对三苏的崇敬之情。朱委员长平素十分喜爱苏拭的词文，战争年代还常携于身边，转战南北。

　　移步殿后，是一花园。园中种着各种奇花异草，在晚风的吹拂下，花香丝丝缕缕，袭人襟怀。我忽而想起了《红楼梦》中“嫩寒晓梦锁春酒，花气袭人是酒香”的诗句，此时用来，不也十分贴切么?花丛中蟋蟀扯起绵长的鸣叫，夜愈发的幽静了。管理人员告诉  我们，前面的花丛中有一口古井，传说是苏家当年遗留下来的故。据说，井水清澈甘美，苏氏父子就是因为饮了其中的水，文章才会写得如行云流水般流畅、自然。我们饶有兴味地觅得一吊桶，从井中汲水品尝几口，果真味美清醇，不知道饮后文章是否亦能如苏门父子那样，如“万斛源泉”，喷涌而出，  “随地赋形”，天然清新。

　　古井前面约十米处是“启贤堂”。  “启贤堂”没有正殿那般雄伟，但亦精巧别致。门窗均为雕花漆木，韵致古雅，堂内存放着苏拭大量的诗文书画，似散发出淡淡的墨香，更烘托出“启贤堂”的艺术气息。这些作品大多是苏拭所作，有的则为其亲笔手书，其中有脍炙人口的《念奴娇•赤壁怀古》、《前后赤壁赋》、《浪淘沙》，还有《天际乌云贴》以及《惠州致参寥于诗并叙》等。从它们独具神韵的笔法结构中，我们体会到苏拭书法风姿畅朗、骨力劲拔的美学品格，这与其为人风范何其相似!由于他高迈超拔的书法造诣，后人将其与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋代四大书法家”。 “启贤堂”内还存有苏拭的画，自然中透出劲节之气，与书法风格一致。他的许多画均以竹为题材，这使人想起了他的那句名言：“宁可食无肉，不可居无竹。”画中的竹茎节峭拔、枝叶飒爽，呈现出各种不同的姿态，而其内含的清美、疏朗的气质却又是同一的，这正体现了苏拭个性化的审美意识。他曾有题为《书晃补之藏与可画竹》的诗，表达了他的审美理想：

        与可画付时，见竹不见人。
        岂独不见人，嗒然忘其身。
        其身与付化，无穷出清新。
        庄周世无有，谁知此凝神。

　　“身与竹化”说的是在创作时主体应在瞬间与客体合而为一，在凝神静气之中达到“忘我”的境界，这样，清新之美便会自然散溢于书画作品之中。这个观点启发了清代画竹名家郑板桥的“胸有成竹”说。

　　堂中还保存了苏拭十分珍爱的一方宝砚“端溪砚”。据说，这块砚石是他和弟弟苏辙在园中挖土时偶而得之，拂去尘土，便可见砚石色泽润滑柔美，带有细致的青色条纹。小苏拭如获至宝，告诉其父苏淘，苏洵则将砚石雕刻打磨，赠与苏拭作为漏墨的砚台，并刻上碑铭。带着这天赐的宝物，苏拭踏遍了大江南北，写出了一篇篇绝唱千古的传世之作。我看着这方“端溪砚”，它幽幽的青光似乎仍发射出昔日夺目的光彩。

　　“启贤堂”后有一处碑亭，亭角八面玲珑，向上飞翘的檐角似充满了无限的活力。亭内竖立着苏拭撰写的各式碑文，以及纪念三苏的一些文物，可惜光线黯淡，无法细辨这些金石文字，不然又可欣赏一番苏拭飘洒纵逸的美文了。

　　碑亭不远处是风韵独特的“木假山堂”。厅堂虽质朴普通，但依衬着几丛菊花，数竿修竹，月色之下格外富有诗意。这样的良辰美景，临窗而坐，抛书人又该诗情勃发，酝酿出几首绝妙好词来吧!堂前矗立着三座木山，为“木假山堂”得名的由来。“木假山”造型精致，凸石云洞，栩栩如生，如同天工造物，给人以美的享受。

　　从“木假山堂”出来，月已升至中天。月光如一天流银，洒落大地，四周景物似笼上了一层薄雾般的轻纱，夜深处隐约见竹影婆娑，妩媚动人。我们沿一条小径向前，忽见波光闪动，一口约三亩见方的水塘平铺于眼前，这便是苏家的遗池：瑞家池。池中荷叶枯败，使我立刻想起李商隐的那句“留着残荷听雨声”。但此时月华下的“瑞家池”浮动着和谐的光影，即便残叶败梗，也没有瑟瑟寒秋、不胜凄凉的感觉，反而弥漫着朦胧含蓄之美。池中设有一亭，名曰“抱月亭”，取自苏拭“挟飞仙以遨游，抱明月而终”之句。

　　苏拭向来对“月”情有独钟，曾有“但愿人长久，千里共蝉娟”的美好祈愿。此时此景，驻足于“抱月亭”内，对着那轮沐浴过苏拭的皓月，遂有“乘风归去”、“青天揽月”之意。“瑞池亭”一带还点缀着许多雅致的亭台楼树，如“云屿楼”“披风榭”，其中    地理位置最佳的是“百坡亭”。仁立其中，极目四览，皆是宜人的美景。曲水流觞，小径幽长，萋草芳洲，构成了一幅流动着诗情的山水图。我有些陶醉了，月色柔曼，夜阑人静，我不禁吟咏起苏拭那首著名的《水调歌头•中秋》：“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年?……”是的，相对着缥缈云汉，真的忘却了“今夕是何年”了!迷离之中，一位把酒问天，起舞弄影的月下诗人正乘风而来……